映像文化 Archive

空の軌跡 the 3rd」の音楽集が発売になりました。それなりに詳しい人は、ゲーム本体にある音楽ファイルを再生してBGMにしてると思いますが、CDレーベルには、主題歌「Cry for me, Cry for you」のフルバージョンが含まれてます。それだけなら、「 ファルコムライブ2007オリジナルサウンズ」にあるからいいやって人は別ですが、面倒なことナシにサクッと聞けるのと、ライターズがちょこっとあるので個人的には買って良かったです。
FC、SCからのやられ役である「彼」のテーマとおぼしきものが今回入ってるのが一番の驚きかな。小心者だけど憎めない「彼」らしい曲です。聞けば一発でわかります。あ、ここで「彼」が登場したなって。

「空の軌跡 the 3rd」で最初に感じたのは、戦闘曲がどことなく「朱紅い雫」を思い起こさせる雰囲気を持っているということでした。ケビンの軌跡が険しいものだから、そういう路線になったのかな？FC、SCと流れは汲んでいるんだけど、どこか違う。好きな曲かと言われたら、正直微妙なんですが、BGMとして流してる分には抵抗ありません。私の中でベストアルバムは「海の檻歌」なんで、このあたりは個人の好みだと思います。

英雄伝説 空の軌跡 the 3rd オリジナルサウンドトラック 日本ファルコム 2007-09-27 by G-Tools

アーシュラ・K・ル=グウィンの原作「ゲド戦記（Earthsea）」の第1巻と第2巻を米サイ・ファイ・チャンネルのために映像化した作品。ただし原作者はこの映像化を認めておらず、自身のサイト上で強く異論を唱えているという、信じられないような曰く付き作品です。まあ確かに、主人公の真の名と通り名を入れ替えることからして、作品の意図が明後日の方向へぶっ飛んでいますからね。でも、映像は文句なしにファンタジーで視覚的には面白い作品でした。そこが、エンターティメントととして評価できるとこかな。

ゲド（ハイタカ）は、魔法使いオジオンに見いだされてロークの魔法学院へ入学するも、禁忌の魔法を使って「影」を呼び出してしまったため、学園は追放。自分も影に追われるハメに陥ります。結局、師匠オジオンに助言をもらって、影を取り込むための旅へ。影は自分の心の闇であり、それを取り込むことでゲドは完全な人格者になったっぽい。その過程で、アチュアン神殿の巫女テナーと出会い、伝説の腕輪を修復します。このあたりどこまでが原作でどこからがオリジナル解釈なのか、原作をじっくり読んでないと意味不明かも。でも、原作を知らなくても物語として破綻せずラストをまとめてますので、面白く見られるから、別の意味でスゴイです。

洋画から離れて久しいので、俳優関係はサッパリですが、オジオン役にベテラン黒人俳優ダニー・グローヴァーが充てられてます。テナーは東洋系の美少女。ゲドは、いかにもあちら風のファンタジー作品の主人公らしき風貌の人です。原作と切り離したファンタジー作品としてみれば、そこそこに面白い出来だと思います。

ゲド~戦いのはじまり~ ショーン・アシュモア ダニー・グローヴァー イザベラ・ロッセリーニ 日活 2006-08-04 by G-Tools

土方歳三を描いた作品の中でおそらく一番有名だと思われる、司馬遼太郎の「燃えよ剣」の舞台です。土方を上川隆也、近藤に風間杜夫、お雪に富田靖子といったキャスティング。舞台俳優には詳しくないので他の俳優さんはほとんど「誰だっけ？」状態ですが、ほぼイメージ通りでした。井上源三郎がコミカルで面白かったかな。演出が、ラサール石井だからでしょうか、深刻な中にコミカルな会話が挟まれていて、血なまぐさい新選組の世界をカラリと見せてくれています。激しい殺陣は音と映像で迫力を増して、よりスピーディに。個人的にはもうちょっと殺陣のシーンで魅せて欲しいと思ったところもありますが、絡み的にはちょうどいい感じかな。

一番気になっていた土方とお雪のラブシーンですが、ホント、お約束どおりの展開でした。本でも思ったけど、お雪は控えめな中に情熱を秘めた女性そのものでした。富田靖子といえば、おきゃんなアイドルをイメージしていたのだけど、古風な武家女も似合ってました。甘いだけでなく、コミカルでリリカル。ポイント的に入ってるふたりのロマンスは土方の性格をうまく表していると思います。

土方主人公といいながら、他の隊士のエピソードもかなり含んでいるので、土方の物語というより、新選組の物語といった方がいいかもしれません。沖田や山南とか、結構印象に残ります。意外と藤堂が優遇されてるなとか、斎藤の影が薄いなとか、お気に入りの隊士のいる人にはそこで評価がわかれるかも。駆け足で新選組を知るにはちょうどいい舞台だと思います。

燃えよ剣 上川隆也 ビデオメーカー 2005-11-26 by G-Tools

なんというか…。キャラ崩れがかなり激しいので覚悟して見るようにと忠告を受けてはいましたが、ここまでくずれているアニメは初めてです。映像の質は悪くないんだけど、キャラの顔のデッサンが狂いすぎ！ジャ○プの鉛筆ラフ原稿を録画して彩色した感じでした。乙女ゲーはキャラ絵が命なのに、これはないよ…。

で、肝心の物語ですが、ゲームの冒頭から中盤に掛けての説明補足的な内容です。神子ことあかねの優しさ＝強さを出せるような構成にしてあります。また、八葉もそれぞれ見せ場があるように公平に描いてありました。このあたりのファンサービス精神は評価できるんですけどね。

お気に入りのシーンは、絶体絶命の白虎コンビをあかねが幽体離脱して助けるところです。主人公、ピンチにならないと本領発揮できない（笑）。自分のためではなく、みんなを助けたい一念で能力を発揮するヒロインです。八葉それぞれのところへ駆けつけてるけど、ピンチ度で白虎コンビが印象に残りました。これで絵が綺麗ならいうことないんですけどね。

遙かなる時空の中で－紫陽花ゆめ語り－ DVD BOX
井上和彦 関智一 宮田幸季
コーエー 2004-02-25

2005年1月8日～2005年9月24日にTV放映されたアニメ版「ギャラリーフェイク」の第26話から第37話までが収録されています。

2クールで放映計画が立てられていたのが、人気が出て急遽1クール延長になったからでしょうか、全体としてのまとまりよりも個々で特徴を持った良作が選ばれているように思いました。それでいて「ジョコンダの末裔」のように新キャラの登場する作品が入っていたりと、いつでもシリーズが再開できるような伏線もどきもあるし。

好きな話は「孤高の青」と「メトロポリタンの一夜」かな。「孤高の青」は原作もフジタが格好良かったけど、その上を行く出来でした。彼の修復技術は父親譲りの才能であることを踏まえた上で、美術界に一石を投じる味わい深い物語でした。「メトロポリタンの一夜」もフジタの過去が垣間見える作品で、同時に現場を愛する労働者の思いがよく伝わってくる話でした。こういう話をシリーズの最後にもってくるセンスが好き。地味だけど大人の鑑賞に堪えられるアニメです。

ギャラリーフェイク BOX GREEN 出演：森川智之、川澄綾子 ソニー・ピクチャーズエンタテインメント 2005-12-21 収録話：ジョコンダの末裔（前編） ジョコンダの末裔（後編） 顔のない自画像 古裂の華 サバイバル・イン・サハラ 孤高の青 アンティーク･オルゴールで子守唄を 残暑絵金見舞 神々の宝石 修復するは我に有り ハワイの万華鏡 メトロポリタンの一夜

2005年1月8日～2005年9月24日にTV放映されたアニメ版「ギャラリーフェイク」の第13話から第25話までが収録されています。

第2期にはいると、演出が落ち着いたのか、フジタとサラの関係が少しずつ進展する話が加わってきました。フジタはサラを子供扱いしていますが、サラは苦労してきた分、精神的にかなり大人です。世間知らずに見えるのは、彼女の育った環境のせいでしょう。本来苦労知らずのお姫様で過ごせるはずの女性なのですから。「楊貴妃の香」「レディ・サラ」で他人からサラにちょっかいを出されて、ようやくフジタはサラを「女性」と認識するようになりました。

フジタの男気のある話としては「知念、危機一髪！」「山水の星」が面白いと思います。プロとしての意地と夢への投資。フジタの人間性と合わせてよくできている作品です。

ギャラリーフェイク BOX RED 出演：森川智之、 川澄綾子 ソニー・ピクチャーズエンタテインメント 2005-09-28 収録話：監獄のミケランジェロ パサージュをぬけて 二重奏 楊貴妃の香 からくり奇譚 地図は導く 知念、危機一髪！ 山水の星 千手堂の男 エルミタージュの女帝 レディー・サラ（前編） レディー･サラ（後編） 雨やどり

2005年1月8日～2005年9月24日にTV放映されたアニメ版「ギャラリーフェイク」の第1話から第12話までが収録されています。

キャラクター紹介を兼ねた「贋作画廊の男」「傷ついた『ひまわり』」は原作コミッックでも第1話と第2話ですが、その演出が微妙。わかりやすくしようとしていじったため、かえって内容が中途半端になってしまったように思います。特に第1話に本来別の話であるフジタの過去とを抱き合わせたザザビーズの演出は派手さだけが目立って「ギャラリーフェイク」のタイトルがうまく伝わってきません。原作を知っている人向けの作品に成り下がっています。

第3話以降は、フジタの修復家としての職人芸のお披露目。これは原作からわかりやすい話を絞って持ってきていると思います。でも、やっぱり不必要に派手な演出が加えられ、芸術がミーハー化してます。原作をもっと理解した上で作って欲しいと思いました。最初はあまりにいじられた演出にどうなることかと思いましたが、回が進むごとに原作のよさが出るようになり、見応えが出てきました。

好きな話は「13人目のクーリエ」と「レンブラント委員会の挑戦」です。フジタの修復家の技術と裏の顔を取り合わせた「13人目のクーリエ」はいかにも贋作画廊らしい作品だと思います。また、「レンブラント委員会の挑戦」ではフジタの並ならぬ知識が権威へ挑戦して小気味よいです。

ギャラリーフェイク BOX BLUE 出演：森川智之、川澄綾子 ソニー・ピクチャーズエンタテインメント 2005-09-28 収録作品： 贋作画廊の男 傷ついた『ひまわり』 13人目のクーリエ 美神法廷(ミューズコート) 消えた黄金仏 翡翠(フェィツィ)の店 レンブラント委員会の挑戦 父の値段 黄金郷への誘い 幸福の王子 戦場に消ゆ 生きているオフィーリア

ひとくちに言えば、トヨタ自動車の創生期物語です。これを観たのは本当に偶然からだったのですが、棚からぼた餅、目から鱗とでもいいましょうか、すごく感銘を受けた作品です。日本の伝記偉人集で豊田佐吉を読んだ人は多いでしょうが、その息子のことを知っているのはかなり少数でしょう。私もそのひとりで、この映画を観るまで豊田織機と自動車メーカーのトヨタは全くの別物と思っていました。

豊田喜一郎は豊田織機のご令息として不自由ない学生生活を送っていました。その彼が自動車製作、それも自家用車を作りたいと言い出します。もちろん親族・会社員一同大反対。けれども、父・佐吉は「いいでしょう、やりなさい。ただし、止まるなよ」と許可します。若い頃の佐吉も周りから大反対され、何度も失敗しながら今の会社を築きました。だからこそ息子の思いが理解できたのだと思います。また、喜一郎の妹と妻も非常に協力的であり理解してくれていることが彼の最大の利点であったと思います。妹は資金繰りのために銀行家に嫁ぐし、妻も夫が非難を浴びても微動だにしない。明治の女の強さがにじみ出てました。

アメリカの技術を真似しながらなんとか自動車を組み立てますが、時は大正から昭和初期。戦争の余波を浴びて結局は軍用トラックを作らざるを得ないことになりました。戦後、順調に業績を伸ばすところはほとんどテロップです。日本が誇る自家用車の苦難の歴史物語。けれども映画自体はとてもさわやかな作品です。惜しむらくは、この作品もDVD化されていません。会社社長の自伝では売れないからかなあ。もったいない。

＜作品データ＞
【タイトル】遙かなる走路
【監督】佐藤純彌
【脚本】新藤兼人
【音楽】ゴダイゴ
【配給】松竹、1980年
【出演】市川染五郎(現・松本幸四郎)、司葉子、米倉斉加年、中野良子、白都真理
【物語】豊田喜一郎の情熱の軌跡を描いた木本正次原作「夜明けへの挑戦」の完全映画化で、激情のロマンに生き、大衆乗用車の大量生産に生涯を捧げた男の壮大な人間ドラマ。

今年の母へのクリスマス・プレゼントに美空ひばりの「旅ひととせ」を探しました。いつも利用している大手のCDショップでは既に売り切れ。再販希望の要望が出てるくらいなので版元に在庫がある確率はかなり低いです。しかし、CDを扱うのは専門店や書店だけではありません。家電量販店も意外と品揃え豊富に扱っているんですよ。ちょっと購入層の異なる店をチェックすると、しっかり店頭在庫を持っていました。通販で日曜に注文して火曜に到着。

旅ひととせ 美空ひばり コロムビアミュージックエンタテインメント 1990-05-21 曲目：岩燕、早乙女、紫陽花、花茣蓙、国比べ、初蜩、萩の賑い、太鼓、おしょうしな(ありがとう)、函館山から、風花便り、帰心

美空ひばりの曲はだいたいチェックしてたんですが、このCDだけは完全にノーチェックでした。同じ年に出た「愛燦々」は買ってるのに！どちらも小椋桂の作曲ですが、「旅ひととせ」は本来、小椋桂が自分のアルバムとして作っていたのを美空ひばりが気に入って歌わせてもらったのだとか。「愛燦々」のヒットで影が薄かったんですね。全12曲、どれも超難曲です。鼻歌で歌える人がいたら尊敬しますよ。

今月初め、NHKのBSで「日本の郷愁を歌う」というアルバム番組を放送してまして、そちらでは映像＆コメント付きで製作されてました。これ、DVDで出してくれないかしら。来年のプレゼントに手頃なんだけど…。

北林谷栄が演ずる「大奥様」がかわいくて愛嬌があって暖かくてほのぼのとさせてくれます。手足となって動き回る３人の子分達もそれぞれ個性的ですし、県警 本部長の緒方賢がいい味を出してます。

今でも百億円は決して少ない額ではありませんが、原作の書かれた当時(1978年)はもっと大金のはず。作者のスケールの大きさに は脱帽です。

この映画のなにがすごいって、とにかく原作に忠実なところです。余分な脚色は一切ナシ。それでいて、不満を感じさせない展開なのです。原作ものは、そのとおりを再現すると先がわかっているだけに興味が半減してしまうのが常ですが、それを素朴と捉えさせ、控えめな演出で安心感を出しているのです。原作を追いながら見ると、それがすごくよくわかります。誘拐事件でありながら、ほのぼのしているというのもおかしな話ですが、天藤真とはそういう作家なのです。他の作品にも共通していることなので、映画が気に入ったら、原作と併せて他の作品も読むことをお勧めします。

惜しむらくは、いまだにDVD化されてません。やたら値段の高いビデオがあるだけ。手持ちのビデオが劣化する前にDVDが出て欲しいです。 岡本喜八監督が亡くなられたとき、特集があるかと期待したのですが、不発に終わったし。味わいのある作品なのに、業界の評価は低いのかしら。

追記
2006年にDVDがついに発売されました！

【タイトル】大誘拐　RAINBOW KIDS 【出演】北林谷栄、緒方賢、風間トオル 【原作】天藤真 【監督】 岡本喜八 【配給】東宝（1991年製作） 2006-02-24 【物語】虹の童子と名乗る誘拐犯から請求された身代金額は百億円。だが、この金額を決めたのは誘拐された大奥様だった。ひとりの老婦人に振り回される３人の青年達と家族や警察・マスコミの姿が心地よい緊迫感をもって繰り広げられる。最後に笑ったのは…。 by G-Tools

昔の作品ですから絵柄的にはアレですが、物語はすごく大人っぽいし、現代にも通じるテーマが根底にあります。一番すごいと思ったのは、世界各地の遺跡をムーとアトランティスの文化圏に分けたこと。それが物語とうまくマッチしているのです。無理のない展開は見る物を飽きさせずに引きつけます。我が家の場合、全２６話を３日で見終わりました。普通は興味のない話はスキップするんですが、ムーの白鯨に関してはそれがありませんでした。

私の好きなキャラはプラトスとラ・メール。ムー側ではなくアトランティス側のキャラです。でも、後半の「悲劇の王女ラ・メール」と「反逆者プラトス」で怒濤の展開。これ絶対に子供向けじゃないよ。すごくシリアスで切ない。かつて発売された文庫版でも下巻はこの２話をメインに文章化されていました。最終戦より、こちらの方が山場ですものね。やはり戦より愛が強し。

一方、ムー側のメインカップルであるケンとマドーラは、ずいぶんと初々しくて、戦記物の王道をいってます。マドーラの「私は普通の女の子じゃないの」発言にはイライラさせられましたが、ラストがハッピーエンドだから許す。うやむやに終わった感があるのがレイとジョウ。あー、じれったい。

「ムーの白鯨」のスタッフが、その後「六神合体ゴッドマーズ」へと繋がります。双子、敵対関係など類似要素がてんこ盛りで、より完成した物語へと発展しています。いい形で作品が継承された例といえるでしょう。

本放映でもさほど話題にならず、その後一度も再放送のなかった作品がこうして蘇ったのは本当に嬉しいことです。明日への希望を感じ取れる作品として見ておきたい一品です。

ムーの白鯨 DVD-BOX 武岡淳一 井上和彦 千々松幸子 コロムビアミュージックエンタテインメント 2004-07-28

〈ANIMEX 1200シリーズ〉(13) ムーの白鯨 テーマ音楽集 TVサントラ ケン&ラ・ムー・オーケストラ 水木一郎 コロムビアミュージックエンタテインメント 2003-09-25 作曲：羽田健太郎 力強く綺麗な曲でBGMに最高！

「未来少年コナン」はＮＨＫが制作したアニメということで放送当時、ずいぶんんと話題になりました。受信料の葉書の裏にもキャラクターのカットが印刷されていたのをよく覚えています。それだけＮＨＫも力を入れていたし、宮崎駿の原点ともいわれ名作の誉れ高い作品です。原作の「残された人々」（アレクサンダー・ケイ著）は実に暗い作品なのですが、その設定をもらった「未来少年コナン」は底抜けに明るいお話です。

コナンは元気いっぱいパワーあふれる少年で、その彼がのこされ島に漂流してきたラナという少女と出会うところから物語は始まります。ラナはその世界における科学の鍵を握るラオ博士の孫娘でした。そのため、ラナを巡る争奪戦に否応なくコナンは巻き込まれていき、冒険に旅立つのです。でも、コナンにあったのは「ラナを救うこと」だけ。彼の行動には何の打算もありません。少年の純粋な想いだけでした。

舞台の地球は超磁力兵器によって壊滅寸前まで至った後の世界なため、コナンは旅の中で生まれて初めておじい以外の人間と出会います。いい人もいれば悪い人もいるし、ジムシという親友もできました。

コナンは一見普通の少年ですが、時々信じられないような運動神経を見せてくれます。超能力ではなくて、誇張の世界の産物なのですが、それがコミカルで面白いです。例えば、ラナを抱き上げて塔の壁を走り降りるとか、水中で鎖をぶち切るとか。現実ではありえないことがさらりと描かれているのです。

一方、助けられているラナもそれだけの弱い存在ではありません。こちらは正真正銘の超能力者で、カモメに同調して空を飛ぶことができます。その力はコナンを助けることに発揮されますし、彼女の意志の強さは、理不尽な要求にはノーということで表現されています。
「あなたは決して勝てません」
圧倒的に不利な状況の中でそのひとことが言える強さ。憧れます。
最終話のタイトルが「大円団」ですから、途中でハラハラドキドキして、めいっぱい楽しめるお話です。

惜しむらくは、TV版のダイジェストとして少し変更されて制作された映画がとんでもなくちぐはぐな作品になったことです。研ナオコの歌った主題歌がよかっただけに残念でした。できのよいTV版は幸いにもDVDになっていますから、今の子供にも是非見てもらいたいです。きっとパワフルなコナンが好きになると思います。

スタートレックといえば何シリーズか制作されている人気番組ですが、一番思い入れがあるのは「宇宙大作戦」です。レナード・ニモイのスポックが好き。操縦士の加藤が好き。と、キャラはおいといて、映画の中ではダントツで「故郷への長い道」が好きです。監督がレナード・ニモイと知って妙に納得。著作「私はスポック」を読んでその思いは深まりました。

見所はやっぱりラストの鯨が海で歌うところかな。いきなりネタバレですが、これだけでは何のことかわからないでしょう。もっと有り体に言えば、「故郷への長い道」だけでは成り立たず、前２作「スター・トレック2-カーンの逆襲-」「スター・トレック3 ミスター・スポックを探せ! 」 をみてないと背景繋がりがわからないと思います。だけど、この作品だけで全く成り立たない訳ではありません。地球の危機を救うという目的だけで入れば十分楽しめる作品です。そこに環境問題、タイムスリップと科学的な要素が盛り込まれていて、未来の迷子達がコミカルに現代のアメリカで動き回るのです。カークが中心になって動くのはもちろんですが、スポックの異星人としてのこだわりも面白いし、ドクターにも彼らしい活躍の場があります。いえ、エンタープライズ号乗組員、みんなに活躍の場があるんです。そこが嬉しいところ。忘れてはならないのがヒロインの鯨学者。未来からきたカークの言葉を信じて果敢に協力してくれる頼もしき女性です。

結局なにがいいたいかというと、今を守るのは自分たちであり、それが未来を守ることになる。そして、地球は人類だけのものではないという２点。難しい理屈をこねるのではなく、エンターティメントに徹した作品というのが「故郷への長い道」の印象です。

スター・トレック4 故郷への長い旅 ウィリアム・シャトナー レナード・ニモイ ディフォレスト・ケリー パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン 2005-10-21 ファンなら無理しても「スタートレック4 故郷への長い道 スペシャル・コレクターズ・エディション」が欲しい

主人公のデーヴが見事なまでに好青年です。エレンでなくても、これなら二度惚れしちゃいますよ。
さて、そのエレンですが、「エイリアン」で好演したシガーニー・ウィーバーがとても素敵に演じています。パワフルだけどエレガンスで大統領夫人にピッタリ。そんなエレンに心惹かれたデーヴの行動がユニークで紳士的なのです。

政界の汚職事件も絡んで物語はスピーディに、しかしコミカルに進んでいきます。一番シリアスなのは、エレンが真実を知った夜かな。でも、すぐコミカルに転じて物語は終結へと向かっていきました。

元護衛官の「あなたのためなら命を張れる」という最後の台詞が、デーヴの人となりを如実に表しています。
ほのぼのしていて心温まる物語。ほっと一息いれたいときに見たい作品です。

デーヴ ケビン・クライン アイバン・ライトマン シガニー・ウィーバー ワーナー・ホーム・ビデオ 2004-12-03 1993年公開作品

大統領にそっくりなデーヴは一度だけの代役を引き受けたところ、その夜、大統領が倒れてしまい強制的に替え玉を続けることになった。庶民感覚そのままに行動するデーヴは国民の支持を得、仲の冷え切ったファーストレディ・エレンの心をも動かしていく。エレンが真実を知ったとき、デーヴの取った行動は…。

ワクワク、ドキドキ、ハラハラの感動がぎゅっと詰まった作品です。

ジュリー・アンドリュースのスケールが大きくて幅広い音域の歌声にはいつも勇気付けられます。有名な「ドレミの歌」はもちろんですが、テーマ曲「サウンド・オブ・ミュージック」も映像と一体になってすごくいい。とりわけ冒頭のシーンは一緒に広い丘の上を走り回っているかのような印象を受けます。ヘリコプターとカメラアングルの一体化した演出のたまものなのでしょうが、実にさわやかで見事です。もうひとつのテーマともいえる「エーデルワイス」は必死で覚えた曲でした。

その繋がりで、オーストリアの境遇にも興味を惹かれたものです。子だくさんのやもめ退役軍人のもとへ家庭教師として遣わされた見習い修道女マリアの物語は、実話です。ご本人の著作にはもっと生々しい生活記録が描かれてます。その部分は夢ある映画なので省かれてますが、ナチの脅威などは伝わってきます。一番ドキドキするのがクライマックスのナチから追われるシーンだと思いますので、伝わりやすいと思います。

対照的に描かれているのが主人公マリアの恋と義理の娘リースルの恋。どちらも現実の壁に突き当たるけれど、マリアが成就させたのに対して、リースルは悲恋に終わってしまいます。彼女の恋人ウォルフは時代の壁を越えられなかった。気の毒なナチの被害者でもあります。

戦時中でありながら、総じて明るい作品になっているのは、音楽をメインに据えたミュージカルだからでしょう。音楽は万国を通じての共通語であるとつくづく感じました。

プレミアムエディションにはリーズル役の女優さんのレポートが入っています。いろいろな裏話が聞けて楽しさ倍増。これだけでも結構な時間が割かれているので、本編と合わせたら見るのに半日かかります。でも、作品を寄り深く感じるのに損のないレポートです。

サウンド・オブ・ミュージック プレミアム・エディション ジュリー・アンドリュース ロバート・ワイズ クリストファー・プラマー 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン 2004-12-15

名作かと問われたら無条件に頷くことはできませんが、「ラストコンサートTHE LAST CONCERT」は紛れもなく感動できる作品です。

ラストコンサート 出演：リチャード・ジョンソン ルイジ・コッツィ パメラ・ヴィロレージ アミューズソフトエンタテインメント 2004-12-24

余命3ヵ月ながら懸命に生き抜こうとする少女と再起に賭ける落ち目のピアニスト、ふたりの儚くも美しい心の交流を描いたラブストーリー。クラブのピアノ弾きに身をやつすかつての名ピアニスト・リチャードは、ある日偶然、白血病の少女・ステラと出会う。ふたりは恋に落ち、結婚する。しかしステラはリチャードが作曲したコンツェルトを聴きながら逝ってしまった…。

ベタな恋愛映画の典型的な物語ですが、とにかく音楽がいい！リチャードがステラのために作曲し自演する曲は涙なくして聞くことが出来ません。優しくて切なく美しいメロディで心が洗われていくようです。他の曲もテーマ曲のアレンジが多いですが、どれも素敵です。

ラストコンサート オリジナル・サウンドトラック 作曲：ステルヴィオ・チプリアーニ

恋愛映画なので、緊迫したシーンというのはありませんが、リチャードがステラを探し回るシーンは切なくてハラハラします。オケの練習はどうしたんだーとリチャードを殴りたくもなる。だって、ステラが一番楽しみにしていたのがリチャードのコンサートだから。ステラがどれほどリチャードのことを愛していたかは、この台詞に尽きるでしょう。

My love for you will be never die.

日本語訳がすごく恥ずかしいです。でも、それだけステラはリチャードを愛してる。短い生涯だったけれど、心から愛する人に出会えたステラは幸せだと思います。それに応えるかのようなラストシーン。波が打ち寄せる砂浜に佇むリチャードの表情はどこまでも切なく優しいものでした。

日本語って本当に難しい。「進め!ニホンゴ警備隊」は、日本テレビアナウンサー有志と演劇集団キャラメルボックスから4人の俳優が参加して、正しい日本語、美しい日本語で語る報道のあり方を正面からこだわりを持って面白く脚色した舞台です。

コトバ・シバイ福澤一座旗揚げ公演 with CARAMELBOX「進め!ニホンゴ警備隊」 福澤朗 藤井恒久 魚住りえ バップ

台風情報を伝えるニュース番組の中で、アナウンサーが発したあるひとことが悲惨な事故を招き、大きな社会問題となった。それをきっかけに、日本語をチェックする組織「ニホンゴ警備隊」が誕生する。
ニホンゴ警備隊への入隊を希望する人々の審査が進む中、浮き彫りになっていく日本語の実情や様々な問題点、やがて、その活動を広く世間に啓蒙するために、テレビ局へと乗り込んだニホンゴ警備隊を予想外の事件が待ち受ける…。

「陽に干す」と「火に干す」。漢字で表現すれば、違いは明かです。また、正しい日本語のイントネーションで話せば両者の違いは聞き分けられますし、大方の人は、前後の文脈から、どちらを言っているのか判断できると思います。しかし、その部分だけきいたのが幼児だったため、火災事故が起こりました。受取手の勘違いではすまない事件なのです。これは極端な例ですが、いくらことばを話しても、相手に意味が通じていなければ、それは単なる音でしかない。現代におけるコミュニケーション不足の根本に迫っていると感じました。

コミュニケーション不足は、そのまま世代間の隔絶に繋がっています。少し前から指示されている「ら」ぬき言葉やイントネーションの違いを理解していない世代、エセ方言の使用など挙げたらキリがありません。それ以上に問題なのは、正しい日本語を使うと反感を持たれる外国人の立場です。乱れきった日本語を日本人が使い、日本語を学んでいる外国人が正しい日本語を身につけているというのは痛烈な皮肉です。警備隊志願者のエピソードの中で、これが一番考えさせられました。不覚にも涙が出てしまったくらいです。

アナウンサー達の演技力は、さておき、熱意はすごく伝わってくる舞台でした。演技力の見せ所は、しっかりキャラメルボックスの俳優がサポートしてますのでテンポがいい。シリアス、コメディ、歌に踊りとエンターティメント性の高い作品に仕上がってます。業界に興味のある人は、後半のテレビ局でニュース番組を生放送することになったあたりが面白く見られるのではないでしょうか。日本語だけでなく、報道のあり方についても触れてあります。少し欲張って詰め込みすぎた感は否めませんが、やっぱりナマで観たかった！DVDの利点は、メイキングが収録されてることです。

ミニシアターでの公開がメインながら、ファンの熱い声援に支えられている映画が新海監督の「雲のむこう、約束の場所」です。

雲のむこう、約束の場所 【原作・脚本・監督】新海誠 【声の出演】吉岡秀隆、萩原聖人ほか CoMix Wave(公式ページ)

『あの遠い日に　僕たちは、かなえられない約束をした』

ヴァイオリンを背中合わせに弾いている男女のポスターがひときわ目を惹きます。地味なんだけど、何かを思い出させるような懐かしい背景。「癒し」ではなく、「懐かしさ」がこの映画に共通している印象だと思います。

物語は、究極のラブストーリーです。前宣伝では、そういうフリを全く出していませんが、予告編を見れば明らか。「サユリを救うのか、世界を救うのか」だなんて台詞が出てきて、ラブストーリーでないわけがありません。

ツッコミを入れようと思えばいくらでも入れられます。懐かしいというのは、どこかで見たことあるの裏返しだから、オリジナルに欠けてるといえなくもないし、世界観の説明ももの足らない面がある。けれども最後まで魅せるパワーがあります。「ほしのこえ」ばりの戦闘シーンを期待してた人には残念ですが、それでも緊迫した戦闘シーンはあるし。物語の中にうまく取り入れられてると私は感じました。

叙情詩的な映像を見せる作品なので、アニメではなく、映画なんだと納得できます。空の描写、雲の流れと色彩の変化は、見事としかいいようがありません。

音楽もヴァイオリンのテーマがとても印象的です。それに寄り添うようなピアノの調べも、アレンジも、耳に心地いいです。主題歌「きみこのえ」なくして映画が完結しない構成も見事だと思いました。

この映画は、第59回毎日映画コンクールのアニメーション映画賞を受賞しました。良質な作品を上映することで定評のあるミニシアターでの公開であったことが、良い結果を生み出したのだと心から祝福します。

雲のむこう、約束の場所 サウンドトラック 【音楽】天門

【関連書籍】
「雲のむこう、約束の場所」complete book(角川書店)
「雲のむこう、約束の場所　新海誠2002‐2004」(ぴあ株式会社)

「笑顔」はNHK「みんなのうた」で、2003年4月～5月に放送されました。岩崎宏美の澄んだ歌声とハムスターの愛らしいアニメーションとがマッチしたとても素敵な曲です。歌詞は、優しい言葉で、前向きな生き方を綴っています。

「みんなのうた」で、しかもアニメーション付きの歌というと、どこか子供向けなイメージが漂いますが、大人こそが素直に共感できる曲なのです。ラジオでも「みんなのうた」は放送されていますが、この曲は、是非、テレビで映像と一緒に見てもらいたいと思いました。アニメという技法でほのぼのさが加わり、曲の良さが相乗効果で伝わってくるからです。アニメーションを制作した新海誠のホームページに紹介コーナーがあるので、そこで映像の片鱗をみることができます。「みんなのうた」としての放映は終わりましたが、DVDシングルとして発売されているので、手にとって欲しいと思います。

みんなのうた「笑顔」 DVDシングル 岩崎宏美 ビデオメーカー 2003-07-02

実を言うと、シングルを買ったのは、平井堅の大きな古時計以来という快挙でして、そのくらい欲しくなった曲なのです。